Infight Bio:

Im April 2009 erweckten Matthias Rosa, Johannes Sauter, Christian Schneider und Paul Walden die Discopunkband Infight zu neuem Leben. Gründe waren unter anderem, dass sich das Projekt „Lazuright“, dem sich Johannes, Chris und Paul zuvor widmeten, auflöste und der Gedanke keine Musik zu machen unerträglich wirkte. Die Geschichte von Infight ist aber noch viel älter und intimer. Schon 2002 gründeten Matthias, Paul und Johannes, Freunde seit Kindesalter, Infight. Zwischen 2005 – 2008 pausierte Infight wegen des „Lazuright“-Projekts. In dieser Zeit trafen sich Matthias und Johannes aber häufig um Songs zu schreiben. Somit konnte Infight gleich zu Beginn aus dem Vollen schöpfen. Bald wurden auch schon die ersten Konzerte gespielt und über ein Online-Voting konnte Infight auch erste Erfolge, als Finalist in Hamburg, beim Red-Bull-Tourbus-Wettbewerb einheimsen. Hoch motiviert wurden schnell neue Songs geschrieben und eine erste EP („The Discoland E.P.) im Oktober in den Daya-Studios in Tuttlingen eingespielt und später in den Monoposto-Studios in Düsseldorf (u.a. Die Toten Hosen, Beatsteaks usw.) gemastert.

In den ersten zwei Wochen wurde „The Discoland E.P.“ über 1250 Mal heruntergeladen, mehr als 30 Blogs und E-Zines haben darüber berichtet.

Die Vermarktung von Infight spielt sich derzeit konsequent und zeitgemäß Web 2.0 ab. Mittlerweile ist Infight auf allen wichtigen Onlineplattformen vertreten. Die neueste Veröffentlichung „The Discoland E.P.“ steht zum freien Download zu Verfügung. Diese Vermarktungsform über das Internet ohne die Unterstützung der Musikindustrie nennt die Band augenzwinkernd „Band 2.0“. Auch das Produkt Infight wirkt durchdacht:
Der Name der Stilrichtung ist Programm. „Discopunk“ spiegelt sich in der Musik wider. Elektronische Synthesizersounds mischen sich mit krächzenden Punkrock-Gitarren und tanzbaren Beats. Der grungige Gesang fügt sich stimmig in das Gesamtbild. Auch Optisch passt die Band zusammen. Auf der Bühne werden Rock’n'Roll-Klischees wie Ripshirts und Baumfällerhemden mit Tierfellschals kombiniert, ebenso wie hautenge Jeanshosen mit Lederjacken. Zuletzt sprechen die Alterego-Namen Shorty McPimp, Johnny No-Star, Doc Chrisis und Captain Zorkon für sich. Live holen Infight immer das letzte aus sich heraus, denn jeder Song soll die Fans zum tanzen animieren. Infight ist, wie der moderne Amerikaner sagen würde, „dancable as fuck“.

Für das Jahr 2010 sind bereits die ersten Club- und Festivalshows gebucht.

Gruppe ” REALITY ” wurde 2004 in Nagold (Deutschland) gegründet. Die Idee ist bei dem ehemaligen Solisten der Gruppe Wladimir entstanden. Er hat ein christliches Event besucht und da ist ihm die Idee aufgegangen, zu hause angekommen hat er andere davon überzeugt die heute die Bandmitglieder der Gruppe sind. Fünf Jungs die niemals ein Musik Instrument gespielt haben und sich für Musik kaum interessierten, spielen sie nun heute in einer Band. Mit Gotteshilfe fingen sie mit der Gitarre die erste Note zu spielen, der Drummer lernte einfache Rhythmen und die Band hat angefangen zu proben. Am Anfang spielte die Band Reality Lieder ihrer Lieblings Gruppe LPPL, das war der Startschuss für kleine Shows für Jugendliche. Mit der Zeit fing die BAND an ihre eigenen Texte und Musik zu schreiben, schließlich haben die ihre eigene Musik gemacht. Die Sprache der Texte ist russisch, da die Bandmitglieder aus der ehemaliger UdSSR ausgewandert sind. In der Muttersprache kann man mehr Gefühl und Emotionen rüberbringen als in einer anderen Sprache.

Die ersten Konzerte fanden in Kirchen Gemeinden in ganz Deutschland staat, dazu gehören Städte wie Stuttgart, Nürnberg, Augsburg usw. Nach vier Jahren und einigen Konzerten hat die Band “Reality” ihr eigenes Album “Больше чемкажется”(Mehr als du dir vorstellst) aufgezeichnet.

Aufgrund einigen Umständen hat sich die Band und ein paar Mitglieder verringert. In der Stadt nicht weit von Nagold war eine andere bekannte Gruppe. Der Gitarrist ist ins Ausland ausgewandert der am Keyboard ist in eine andere Stadt umgezogen. Ab diesem Zeitpunkt war es schwer alleine weiter zu machen. Seit dem her ging es mit der Band steil nach oben. Haben gemeinsam zwei neue Songs erfolgreich aufgezeichnet. Und konnten wichtige Kontakte mit Radio Sendern und Geschäftsleuten in der Musik Branche machen.

Die aktuellen Bandmitglieder von Reality

Evgeni – Frontman (Foto siehe oben)
Andrej – Gitarrist
Sergej – Bass Gitarrist
Artur – Drums
Wowa – Keyboard

Eins kann man sagen: ohne Gotteshilfe wäre es der Gruppe niemals gelungen auf so ein Niveau zu kommen.

Offizielle Website: Realitytheband.com
Reality bei Myspace: Myspace.com

Wenn Ke$ha eine Sache wirklich gut kann, dann Geschichten erzählen. Und diese hier ist sogar ziemlich gut: Vor zwei Jahren entschied die ehrzeigige Popsängerin und Songwriterin, dass sie ihr erstes Album von Prince produzieren lassen wollte. Also fand sie seine Adresse heraus und fuhr zu seinem Anwesen, wo sie den Gärtner mit fünf Dollar bestach, damit er sie unter dem Eingangstor durchklettern ließ. Sie lief die Einfahrt hoch, die mit lila Samt ausgelegt war, fand eine unverschlossene Nebentür und fuhr mit einem spiegelverkleideten Fahrstuhl hoch in den dritten Stock, wo Prince höchstpersönlich mit seiner Band probte. „Es war ziemlich seltsam, aber egal, oder?“, erinnert sie sich. „Also setzte ich mich auf einen der lila Thron und wartete darauf, dass er mich bemerkte, was er schließlich auch tat. Er meinte ‚Wie zur Hölle bist du hier reingekommen?’“, erzählt sie lachend. „Sein Sicherheitspersonal hat mich dann rausgeworfen, aber vorher konnte ich ihm noch meine Demo-CD dalassen, die ich mit einer lila Schleife umwickelt hatte.“

Ke$ha hat niemals wieder etwas von Prince gehört, aber der Vorfall spricht Bände über die Persönlichkeit und die Bestimmtheit der 22jährigen Newcomerin. „Ich habe schon immer gewusst, dass ich auf der Bühne stehen wollte“, sagt sie. „Es gibt ein Video von mir, als ich fünf war; Ich war nackt und am ganzen Körper bemalt und sagte ‚Ich werde ein Rockstar und niemand wird mich aufhalten!’ Es ist meine Berufung. Wenn ich es nicht versuche, werde ich mich mit fünfzig wie ein Instrument fühlen.“

Zum Glück muss Ke$ha nicht herausfinden, wie sich Reue anfühlt. Zurzeit ist sie dabei, ihr Debütalbum mit dem Produzenten Dr. Luke aufzunehmen, der schon Nummer-Eins-Hits für Britney Spears, Katy Perry, Kelly Clarkson, Avril Lavigne und Flo Rida landete. Nachdem er absolut begeistert ihr verspieltes – halb gesungenes, halb gerapptes – Demoband gehört hatte, brachte er Ke$ha zu RCA Records, wo sie im Februar 2009 unter Vertrag genommen wurde. Das Album, das unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Hit-Veteran Max Martin (Pink, Kelly Clarkson, Britney Spears) sowie dem heißbegehrten Songwriter und Produzenten Benny Blanco (Katy Perry, 3OH!3, Spank Rock) entstand, fügt sich zu einer Sammlung von wilden, energischen Elektropopsongs zusammen, die durch die massive Punk-Energie und Ke$has respektlose Texte und Einstellung noch unwiderstehlicher wird. „Ich will, dass meine Musik lustig, kompromisslos, aggressiv, verschnörkelt, humorvoll und interessant ist“, sagt sie, „aber dahinter steckt Substanz. Unter meiner Schale bin ich ein emotionaler Mensch. Ich will den Menschen etwas zu hören geben, mit dem sie sich identifizieren können.
Es überrascht nicht, dass Ke$has Songs ihre Vorliebe fürs Geschichtenerzählen widerspiegeln, die Inhalte aber sind alles andere als konventionell. Ein Song beschreibt, wie Ke$ha sich einmal auf einer Party bei Paris Hilton in einem Schrank übergeben musste („Party at a Rich Dude’s House“), ein anderer handelt davon, wie „eine dumme Ziege so getan hat, als sei sie meine Freundin, und dann hinter meinem Rücken versucht hat, mich schlecht zu machen“ („Backstabber“), und wieder ein anderer erzählt, wie Ke$ha herausfand, dass ihr Freund sie mit einem berühmten Pop-Sternchen, das anonym bleibt, betrogen hat („Kiss & Tell“). Ach ja, und dann ist da noch der Song, den sie darüber schrieb, in einem Club einen Typen kennenzulernen und daraufhin das Universum plötzlich als eine zyklische Kette von verbundenen Ereignissen zu sehen („Chain Reaction“ – der Song wurde auch schon für die MTV-Serie „The Hills“ verwendet).
Ihre Vorliebe für Songs, die eine Geschichte erzählen, verdankt Ke$ha den Jahren ihrer Jugend, die sie mit Songwriter-Veteranen in Nashville verbrachte. Ihre Mutter Pebe, eine ehemalige Punk-Rock-Sängerin, begann ihre Karriere als Songwriterin in den späten 70er Jahren, als sie den Song „Old Flames Can’t Hold A Candle To You“ mitschrieb, der 1978 ein Hit für Joe Sun und 1980 ein Country-Kracher für Dolly Parton wurde. Als Ke$ha 1987 geboren wurde (auf einer Party im San Fernando Valley in Los Angeles) machte Pebe aber gerade eine schwere Zeit durch und war kaum in der Lage, Ke$ha und ihren älteren Bruder mit ihrer Musik durchzubringen. „Wir lebten von Sozialhilfe und Essensmarken“, sagt Ke$ha. „Eine meiner frühesten Erinnerungen ist, wie meine Mutter mir sagte: ‚Wenn du etwas willst, nimm es dir einfach.’“

1991 zog Pebe mit ihrer Familie zurück nach Nashville, wo sie einen neuen Vertrag bekam. Ke$ha verbrachte daraufhin sehr viel Zeit in Tonstudios. „Ich dachte, dass jeder in Studios aufwachsen würde“, sagt sie. Sie besuchte eine Musikschule auf dem Land in Tennessee, nahm dort Unterricht im Song-Schreiben und entdeckte ihre Liebe zu den großen Country-Musikern Johnny Cash, Dolly Parton und Patsy Cline. „Ich hörte diese wunderschönen Lieder und sie alle erzählten Geschichten“, sagt sie. „Bob Dylans ‚Nashville Skyline’ ist eine meiner absoluten Lieblingsplatten.“ Hin und wieder ließ Pebe Ke$ha auf den Songs, an denen sie arbeitete, singen. „Meine Mutter sagte mir immer: ‚Du hast eine gute Stimme, üb singen’, also sang ich immerzu alles Mögliche“, sagt Ke$ha.

Als Ke$ha siebzehn war, brach sie die Schule ab, „was verrückt war, weil ich in einem internationalen Hochschulprogramm eingeschrieben war und auf der Columbia University Psychologie studieren sollte“, sagt sie, „aber ich wollte zurück nach L.A. ziehen und meine Musikkarriere verfolgen.“ Zu der Zeit traf sie Dr. Luke. „Ich war auf der Suche nach einer Sängerin mit einer unglaublichen, unverkennbaren Stimme und einem ganz eigenen Stil“, sagt Luke. „Ke$ha klang nicht wie alle anderen.“ Dr. Luke arbeitete gleichzeitig auch mit dem angesagten Hip-Hop-Künstler Flo Rida an einem Song seines zweiten Albums. Eines Abends saß Ke$ha mit beiden zusammen und der Rapper erzählte ihr, dass er für einen Song noch eine weibliche Stimme brauchte, und fragte sie, ob sie den Song aufnehmen wollte. Natürlich wollte sie. Im Februar rauschte dieser Song, „Right Round“, an die Spitze der Charts, wurde in der ersten Woche bereits mehr als 636.000 Mal heruntergeladen und brach so den Rekord der meistverkauften Digital-Single aller Zeiten. (Ke$ha bringt ihren frechen Gesangsstil auch auf „Touch Me“, einem weiteren Song von Flo Ridas neuem Album R.O.O.T.S., zum Einsatz.)

„Als ich meine Stimme auf ‚Right Round’ zum ersten Mal im Radio hörte, musste ich schreien und weinen“, sagt Ke$ha. „Es mag vielleicht verrückt klingen, aber im Grunde genommen hab ich immer alles unter Kontrolle. Ich arbeite sehr hart, um all das zu erreichen, und es ist schön zu sehen, dass die harte Arbeit sich auszahlt. Ich meine, vor drei Jahren habe ich noch Dosengemüse im Billigsupermarkt geklaut um zu überleben. Jetzt bin ich auf einem Nummer-Eins-Song zu hören, arbeite an meinem Album und habe schon etwas Geld in der Tasche. Und das beste Gefühl überhaupt ist, dass ich meine Mutter jetzt zum Essen einladen kann.“

BIOGRAFIE

2005 hat die Band A ’ STUDIO die Zusammenarbeit mit einer neuen Vokalistin, die Katty heißt gestartet. Ungeachtet des jungen Alters, ist sie sehr professionell – von früher Kindheit beschäftigte sie sich mit der Musik und dem Gesang.Am 29. März 2005 wurde das neue Programm und die neue Stimme der Band
im Restaurant ZEBRA SQUARE vorgestellt. Die schöne Katty hat ihre Schönheit ihrer Herkunft zu verdanken. Sie stammt aus Tiflis und hat italienische sowohl polnischen Wurzeln. Sie ist sehr energisch und lebendig, alle anwesenden Gäste waren von der gefühlstiefen Stimme sofort begeistert.
Gemeinsam hat die Band A ’ STUDIO eine neue CD produziert, die im Mai 2005 released wurde. Mitte April wurde zu der ersten Single ein Clip gedreht. Der Song “Fortfliegen” wurde als Video veröffentlicht. Dieses Lied spielte auf und ab bei den führenden Radiosendern.

In Februar 2005 haben A ’ STUDIO mit dem Lied “Fortfliege” am «Lied des Jahres» teilgenommen.
In Januar 2005 wurde die Band A ’ STUDIO mit dem Lied “Nacht-Freundin” im Duett mit Anastasija Stozkoj zum «Goldenen Grammophon» und dem Song «dem Blauen Flämmchen» auf dem Ersten Kanal des russischen Fernsehens eingeladen.In Dezember 2004 wurde zum Song “Du” ein Video gedreht. Das Lied und das Video hat unter anderen der virtuose Gitarrespieler und Sänger Zi ё D (Zied) teilgenommen.

2004 wurde dan das Video zu “Nacht-Freundin” gedreht. Die Kulisse dafür hat der Regisseur O.Gussews in Sankt Petersburg gefunden. Im Sommer 2004 wurde der Song S.O.S als Remix veröffentlicht und kletterte weltweit in den Dance Charts nach oben. Bis heute spielt der Song in allen angesagten Clubs.
In Dezember 2002 geht im Klub “Brücke” das gemeinsame Konzert A ’ STUDIO und des dänischen Projektes «N’Evergreen».In Juni 2002 feiert die Gruppe A ’ STUDIO ihr 15-jähriges Jubiläum. Nach der Pressekonferenz haben die Geburtstagskinder eine einzigartige Show abgelegt, zusammen mit ihnen waren auch alte Russlands Superstars auf der Bühne die alte Lieder wie (Dschulija, der Weiße Fluss usw) mit sangen.

In November 2001 geht im Moskauer Klub “Trugbild” die Präsentation des neuen Albums «Solche Schaffen».
Seit dem Herbst beginnen 2001 A ’ STUDIO die Zusammenarbeit mit der Gesellschaft NOX Music.
In April 2001 gastiert die Gruppe in Los-Anschelesse, Miami, Baltimore, Philadelphia und New York.
Im Herbst verlässt die 2000 Gruppe der Vokalist und Saxophon Batyrchan Schukenow. Auf seine Stelle прихо

LP «Путь без остановок» -1988, фирма Мелодия
LP «Джулия» – 1990, Русский Диск
CD « A `СТУДИО» – 1993, Jeff Records
CD & MC «Солдат любви» – 1994, студия Союз
CDx2, MCx2, VHS «A`STUDIO LIVE»- 1995, студия Союз
CD & M Ñ «Нелюбимая» – 1996, студия Союз
CD, MC, VHS «The Best» – 1997, студия Союз
CD , MC «Грешная страсть» – 1998, ОРТ Рекордс
CD Single “S.O.S.” – 2001 NOX Music.
CD , MC «Такие дела» – 2001 NOX Music.

Die Biografie von unten aufwärts lesen. Aktuelle Meldungen stehen oben.

Azads Leben

Azads Hip Hop werdegang lässt sich bis ins Jahr 1988 zurück verfolgen. Als kurdisches Flüchtlingskind konnte Azad sich nur schwer in die deutsche Kultur intergrieren. Als er mit der Hip Hop Kultur in Frankfurt am. Main, in berührung kommt ändert sich sein Leben. Bereits mit 14 Jahren rockt er zusammen mit A-Bomb, Combad und D-Flame als Cold-N-Locco so manche Shows, später benennt sich die Crew in Asiatic Warriors um. Der martialische Name ist durchaus Programm für das roughe Auftreten der Frankfurter.

Der Mix ihrer Musik aus harten, englisch-, deutsch- und türkischsprachigen Reimen und brachialen Beats brachte ihnen die Ghetto-Attitude in der Frankfurter Mainmetropole. Bereits 1994 sorgten die Jungs aus Frankfurt mit der beim Ruff’n'Raw-Label gedroppten EP “Told Ya!” für großes Aufsehen, auch auserhalb der Mainmetropole. Nach einem Streit in der Crew lösten sich die Asiativ Warriors auf. Azad hatte Glück und unterschied 1999 einen Vertrag beim Label Pelham Power Productions.

Azads Musik Karriere

Im Jahre 2000 feiert Azad mit der Veröffentlichung des Tracks Napaln, sein Comeback in der Hip Hop Szene.
Knapp 1 Jahr danach war auch schon das erste Soloalbum “Leben” fertig. Ein Soloalbum komplett von Azad produziert. Die harten Texte, minimalistische Beats und genialem Flow. Das Album “Leben” ist ein Sammler Stück bei Fans, weil das Album Kultstatus in der Hip Hop Szene errreicht hat.

Im Jahr 2003 wird das Album Faust des Nordwestens veröffentlicht. Wo auch das Video zum Song “A” auf Viva und MTV gespielt wurde. Das war das erste mal das ich von AZAD was gehört habe. Das Album ist geprägt durch harten Battle-Rap aber auch durch tiefgehende melancholische Lieder, festigt Azad seinen Image in der Rap Szene. Erstmals widnet auch Azad dem liebsten Menschen nämlich Seiner jungen Tochter ein Lied namens Mein Licht. Was im noch einen enormen Schub gab waren die features auf dem Electro Ghetto Album von Bushido mit Feuersturm und Ewige Nacht. BOZZ MUSIC – Nun war es glaub ich soweit für Azad sein eigenes Ding zu starten. 2004 verlässt er 3P und hat sein eigenes Musik Label Bozz Music unter Urban gegründet, dass jedoch zu Universal Music gehört. Die heute bekannten Rapper aus Bozz Music werden sofort unter Vertrag genommen. Dazu zählen Warheit, Sezai, Lunafrow, Jeyz, Chaker und Azad selbst) sowie die Rapper Jonesmann und Sti.

Das dritte Azad Album war noch erfolgreicher als die zwei vorläufer, danke der Aktion mit dem Ex Aggro Berliner Sido. Im August 2004 erschien schließlich das dritte Album von Azad Der Bozz. Das Album verkaufte sich sehr gut und stieg in die Top 10 der deutschen Albumcharts ein. Das dritte Album ist abwechslungsreich mit hartem Street-Rap und tiefer gehenden Liedern. Ein Tipp für Rap Fans. Weil das Album jugendgefährdende Inhalte hatte wurde es einige Zeit später indiziert. Das Album in Original Version durfte nicht mehr an Jugendliche verkauft werden. Eine zensierte Version eine sogennanten „Light-Version“ des Albums ist nur noch im Handel erhätlich. Grund dafür waren die zwei Songs Blackout und Judgement Day, sie enthielten jungendgefährdende Texte. Ende des Jahres stellte dan AZAD Bozz-Music Sampler Vol. 1 vor, auf dem Azad sein eigenes Label vorstellte.

Dank der zusammen Arbeit mit Kool Savas produzierten die 2 Rap Legenden des deutschen Raps ein gemeinsames Album. Azad & Kool Savas – ONE. Das nächste Soloalbum “Game Over” gilt als sein bislang bestes Album. Obwohl manche Fans den alten Style vermissten, die man noch auf seiner ersten CD zu hören bekam. Das SoloAlbum “Game Over” stig auf Platz 8 in den Albumcharts ein.

Weitere Alben erschienen im Jahre 2008 das Album erreichte nur Platz 37 der Albumcharts. Das Album Blockschrift sorgte wenig für aufsehen. Zu beginn dieses Jahres erschien gleich Ende Januer sein Streetalbum mit dem Titel „Azphalt Inferno“. Es wurden Produktionen u.a. von Shuko, STI, Brisk Fingaz und M3 & Noyd verwendet sowie wurden Gastbeiträge von Samy Deluxe, Freeman und Kool G Rap beigesteuert.
Die Fans musste nicht lange warten und nächste Soloalbum von Azad. Im Mai 2009 Veröffentliche Azad das Album mit dem Titel “Assassin”

Neulich hat Azad über Bozz Music die Schließung seines Urban Labels bekannt gegeben. Das kam sehr überraschend aber war schon abzusehen. Da bereits viele namhafte Urban Labels dicht gemacht haben. Wir berichteten auch “Das große Labelsterben geht weiter“